Man mag es kaum glauben, aber Jean-Philippe Rameaus erst 1975 in London uraufgeführtes Opus summum et ultimum „Les Boréades“ war noch nie auf einer deutschen Opernbühne zu sehen. Dies lag sicher auch an dem nicht unproblematischen Zugang zu dem postum publizierten Werk. Seit Langem von der Musikwelt und insbesondere von den Ramisten erwartet, erscheint nun bei Bärenreiter im Rahmen der „Opera Omnia Rameau“ die von der Editionsleiterin Sylvie Bouissou akribisch erstellte kritische Neuausgabe. Das rührige und in Sachen Rameau bestens ausgewiesene  Oldenburgische Staatstheater hat sich die doppelte Chance nicht entgehen lassen und präsentiert am 2. Oktober „Les Boréades“ in deutscher Erstinszenierung und zugleich als Erstaufführung nach der Neuedition. Unter Regisseur Christoph von Bernuth erweist sich Rameaus Vermächtnis als Parabel auf die Aufklärung und von frappierend zeitloser Aktualität. Für die musikalische Leitung konnte erneut Alexis Kossenko gewonnen werden, der vor zwei Jahren in Oldenburg bereits Rameaus Comédie-ballet „Les Paladins“ zu einem triumphalen Erfolg geführt hatte. Nicht weniger als elf Folgeaufführungen sind bis zum 20. November terminiert. Dies eröffnet auch vielbeschäftigten Opernkennern aus den großen Musikzentren die Möglichkeit, sich von dem programmpolitischen Profil und dem hohen Niveau eines der sogenannten kleineren (Opern)häuser zu überzeugen.

In Beat Furrers Orchesterwerk „Tableaux“ geht es um Tiefenwirkungen, um Schichtungen und feinste, naturhaft und ungeregelt sich ausbreitende Stimmen. Im Eröffnungskonzert der Donaueschinger Musiktage werden die „Tableaux“ am 14. Oktober 2021 vom SWR Symphonieorchester unter Leitung von Brad Lubman uraufgeführt. Es ist inspiriert durch frühe Bilder von Max Ernst um das Jahr 1927, einige von ihnen mit „Wald und Sonne“ betitelt, auf denen monolithische Baumanordnungen zu sehen sind, die sich vertikal auftürmen und – wenn man genauer hinsieht – in feinen Strukturen verästeln und von Lebewesen bevölkert sind. „Wien modern“ 2021 widmet Beat Furrer in sechs Konzerten zwischen dem 20. und 30. November 2021 einen umfangreichen Programmschwerpunkt, bei dem das Streichquartett Nr. 4 vom Quatuor Diotima und „Akusmata für Vokalensemble und Instrumente“ von Cantando Admont sowie die Studie II für Klavier von Hsin-Huei Huang uraufgeführt werden. Furrers Violinkonzert, die „Tableaux“ und weitere Werke erleben ihre österreichischen Erstaufführungen.

Georg Philipp Telemanns Orpheus-Oper für das Gänsemarkttheater in Hamburg fällt in seiner Üppigkeit aus dem Gewohnten jener Zeit heraus. Leider ist die Quellenüberlieferung lückenhaft. Grundlage für wirkungsvolle Aufführungen ist der Band aus der Telemann-Auswahlausgabe bei Bärenreiter.
Unter Telemanns erhaltenen Hamburger Bühnenwerken kann „Die wunderbare Beständigkeit der Liebe oder Orpheus“ (TVWV 21:18) als das ungewöhnlichste, in seiner Überlieferung zugleich auch problematischste Werk gelten. Ungewöhnlich, ja für die gesamte Opernproduktion des Theaters am Gänsemarkt sogar singulär, ist die Verbindung von deutscher, italienischer und französischer Sprache im Libretto des Stückes, eigentümlich und erklärungsbedürftig die erste nachweisbare Aufführung der Oper als ein „Concert“ am 9. März 1726, das von der berühmten Sängerin Margaretha Susanna Kayser (1690–1775) veranstaltet wurde. Orpheus war ursprünglich als reguläre Repertoireoper konzipiert mit verschiedenen Bühnenbildern, reicher Bühnenaktion und vielfältigen Chor- und Tanzszenen; warum das Stück 1726 nur als Konzert aufgeführt wurde, ist unklar. Solche einmaligen Darbietungen stellten während der Fastenzeit, in der Opernaufführungen in Hamburg verboten waren, eine Möglichkeit dar, das Opernhaus trotz ruhenden Spielbetriebs gewinnbringend zu nutzen.

1994 debütierte René Jacobs an der Deutschen Staatsoper Berlin mit Telemanns „Orpheus“. 27 Jahre später kehrt der renommierte Dirigent zu diesem von ihm geliebten Werk zurück, dessen Einmaligkeit er hervorhebt. Inspiriert wurde er von Wolfgang Hirschmanns kritischer Neuedition, die 2011 innerhalb der Telemann-Werkausgabe erschien. Für die bevorstehende Serie konzertanter Aufführungen in europäischen Großstädten hat Bärenreiter nun das Aufführungsmaterial erstellt. Die fehlenden Teile dieser nicht ganz vollständig überlieferten Oper wurden von Jacobs kongenial ergänzt, u. a. mit der Ouvertüre aus Telemanns Oper „Miriways“ und Musik von Zeitgenossen wie Georg Caspar Schürmann und Maurice Green. Zu den Details seiner Aufführungsfassung äußert sich der Dirigent in einem Gespräch. Die Tournée mit ausgesuchten Gesangsinterpreten und dem belgischen Alte Musik-Ensemble B’Rock beginnt am 21. Oktober in Antwerpen (Concertgebouw) und endet am 30. des Monats in Barcelona (Gran Teatre del Liceu), am Tag des 75. Geburtstags von René Jacobs. Weitere Gastspielort sind Amsterdam (Concertgebouw) am 23., Köln (Philharmonie) am 25. und Tourcouing (Théâtre) am 28. Oktober.

Verdis „La Traviata“ neu interpretiert: Der in Italien geborene und in der Schweiz beheimatete Komponist und Dirigent Carlo Ciceri hat eine Neuinterpretation von Verdis Oper in einer reduzierten Besetzung geschaffen, die Raum schafft für ungewöhnliche und individuelle Klangfarben. In dieser Fassung konzentriert sich alles auf die Figur der Violetta Valéry. Die Fokussierung lässt das Werk als ebenso stringente wie spannungsreiche Erzählung in einem neuen Licht erscheinen. Carlo Ciceris "L'ultimo sogno. Un immagine di Traviata“ erscheint nun als Neuausgabe bei Bärenreiter.

Einen instrumentalen Prolog zu Verdis „Don Carlo“ hat Manfred Trojahn im Auftrag der Osterfestspiele Salzburg und der Semperoper Dresden komponiert. Die Orchesterkomposition „Blick - Traum – Übergang“ leitet in die vieraktige italienische Fassung der Oper ein. Trojahns Prolog erzählt „nicht die äußere Handlung des Fontainebleau-Aktes“, so die Regisseurin Vera Nemirova, sondern „er stellt einen musikalischen Raum für diese Begegnung her und für die kurze Utopie des Glückes dieser beider Menschen.“ Nemirovas Inszenierung feiert in Dresden am 22. Oktober 2021 unter der musikalischen Leitung von Ivan Repusic Premiere, und Trojahns Prolog erlebt damit nun seine Uraufführung.

Wenn die Opernhäuser und Konzertsäle wieder öffnen, werden klein besetzte Werke sicher eine große Rolle spielen. Aus diesem Grund haben Bärenreiter und Alkor eine Auswahl aus ihrem Repertoire zusammengestellt: Sie reicht von Händels genialischer Minioper Aci, Galatea e Polifemo, die der blutjunge Komponist 1708 in Neapel komponiert hat, über ein zu wenig bekanntes Meisterwerk der Opéra comique, Le Toréador, Adolphe Adams im Theatermilieu spielender Hymnus auf eine nicht ganz reine Liebe zu dritt, bis hin zu Opern des 20. und 21. Jahrhunderts, die das Thema Isolation aufgreifen und verarbeiten: Räumlich in Günter Bialas’ Aus der Matratzengruft (nach Heinrich Heine), akustisch in Miroslav Srnkas Make no noise und spirituell in Thomas Daniel Schlees Ich, Hiob.

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Da noch einige Zeit ins Land gehen dürfte, ehe wieder große symphonische Werke der Spätromantik und Moderne in ihren Originalbesetzungen in geschlossenen Räumen erklingen können, suchen Orchester nach Stücken für Streichorchester, Kammerorchester, größere Bläserformationen und klassisches Symphonieorchester, die unter den Bedingungen der Corona-Pandemie ins Programm genommen werden können. Ein neuer Katalog bietet nun eine Auswahl aus den bei Bärenreiter | Alkor erhältlichen Werken. Wie in dem unlängst erschienenen Katalog mit Bühnenwerken in kleiner Besetzung steht hier weniger das wohlvertraute Kernrepertoire im Fokus, sondern Kompositionen, die seltener gespielt werden und damit die Möglichkeit eröffnen, dem starren Aufführungskanon neue Facetten hinzuzufügen.

Orchesterkatalog: Ansehen und Herunterladen