(20.6.2022) Der Bärenreiter-Verlag sucht zur Unterstützung seines Teams ab sofort einen Sachbearbeiter (m/w/d) in Teilzeit für den Bereich Rechte und Lizenzen. Geboten wird eine vielseitige und selbstständige Tätigkeit, Offenheit gegenüber innovativen Ideen, kurze Entscheidungswege sowie gute Arbeitsbedingungen im kollegialen Umfeld eines Familienunternehmens. Bärenreiter mit Hauptsitz in Kassel und Niederlassungen in Prag, Basel, London und New York ist einer der führenden Musikverlage für klassische Musik. Alle Informationen zu Aufgabengebiet und Anforderungsprofil unter www.baerenreiter.com/verlag/stellenangebote/

(1.6.2022) Der Bärenreiter-Verlag sucht zur Unterstützung seines Musiklektorats ab sofort einen Lektor (m/w/d) in Vollzeit für den Bereich Chormusik. Geboten wird eine vielseitige und selbstständige Tätigkeit, Offenheit gegenüber innovativen Ideen, kurze Entscheidungswege sowie gute Arbeitsbedingungen im kollegialen Umfeld eines Familienunternehmens. Bärenreiter mit Hauptsitz in Kassel und Niederlassungen in Prag, Basel, London und New York ist einer der führenden Musikverlage für klassische Musik. Alle Informationen zu Aufgabengebiet und Anforderungsprofil unter www.baerenreiter.com/verlag/stellenangebote/

Kaum zu glauben, aber Gaetano Donizettis (Abbildung) 1844 in Neapel uraufgeführte und über weite Strecken von berückend schöner, geradezu beseelter Musik erfüllte lyrische Tragödie über die aus Venedig stammende Königin von Zypern fand bisher nicht den Weg auf eine deutsche Bühne. Das experimentierfreudige Klangvokal Musikfestival hat diese Opernrarität nun ins Programm genommen, am 11. Juni 2022 im Konzerthaus Dortmund mit handverlesenen Gesangssolisten und Rundfunkchor und Funkhausorchester des WDR unter Leitung von Giacomo Sagripanti. Am Stadttheater Gießen geht man noch einen Schritt weiter und präsentiert „Caterina Cornaro“ am 27. November 2022 als szenische Erstaufführung im deutschsprachigen Raum in der Regie von Anna Drescher und dirigiert von Vladimir Yaskorski.

Ambroise Thomas konzipierte die Partie des Hamlet zunächst für hohe Männerstimme und notierte erste Skizzen im Tenorschlüssel. Erst als bekannt wurde, dass der charismatische Sängerdarsteller Jean-Baptiste Faure den Hamlet verkörpern würde, adaptierte der Komponist die bereits existierende Musik für Bassbariton. Bald nach der Uraufführung 1868 an der Pariser Académie Impériale de Musique erschien ein Klavierauszug der Tenorfassung im Druck, den Thomas freigegeben, wahrscheinlich sogar selbst erstellt hatte. Von Hugh Macdonald im Rahmen seiner „Hamlet“-Neuedition für Bärenreiter · Alkor nach den Quellen rekonstruiert, wird diese Fassung am 15. Juli 2022 beim Festival Radio France Occitanie Montpellier erstmals zu hören sein, mit dem amerikanischen Startenor John Osborn in der Partie des dänischen Prinzen. Michael Schønwandt leitet den Chor der Opéra und das Orchestre National Montpellier Occitanie. Die konzertante Aufführung wird zeitversetzt von Radio France übertragen.

83 Jahre vor Händel „Serse“ hatte Francesco Cavalli sein höchstwahrscheinlich am 12. Januar 1655 in Venedig präsentiertes Damma per musica „Il Xerse“ mit denselben Versen beginnen lassen. Sie stammen aus der Feder seines bevorzugten Librettisten Nicolò Minato, auf dessen von Silvio Stampiglia überarbeiteter Textvorlage sich auch Händel bei seiner Vertonung gestützt hatte. Cavallis Ur-„Serse“, der in Italien rasch die Runde machte und 1660 sogar in Frankreich vor Ludwig XIV. aufgeführt wurde, dürfte heute nur wenigen bekannt sein. Am 25. Juli 2022 bietet sich beim Festival della Valle d’Itria im apulischen Martina Franca die Chance für eine Wiederentdeckung und einen spannenden Vergleich, wenn dort Regisseur Leo Moscato und Dirigent Federico Maria Sardelli mit seinem Originalklangensemble „Il modo antiquo“ das Werke zum ersten Mal nach der Neuausgabe „Opere di Franceso Cavalli“ interpretieren.

Trotz optimaler Produktionsbedingungen und äußerer Umstände war der Uraufführung im Jahr 1749 kein Erfolg beschieden. Erst mit der zweiten, grundlegend überarbeiteten Fassung seines „Zoroastre“ gewann Jean-Philippe Rameau die Gunst des Publikums. Das altpersischen Quellen entnommene Thema des Librettos von Louis de Cahusac ist der Kampf zwischen Gut und Böse, der hier von dem religiösen Reformators Zoroastre (Zarathustra) und dessen Widersacher, dem ehrgeizige Zauberer Abramane, ausgefochten wird. Diese drastische dualistische Gegenüberstellung ermöglichte es dem Textautor, rituelle und Glaubenselemente aus dem Freimaurertum einzuführen. Mit Graham Sadlers innerhalb der „Opera Omnia Rameau“ erschienenen Neuedition der zweiten Fassung und dem leihweise angebotenen Aufführungsmaterial kann nun an die erfolgreiche Aufführungstradition angeknüpft werden.

Gleich zwei neue Werke von Beat Furrer stehen im Juni 2022 an: Bei der Schlossmediale im schweizerischen Werdenberg wird am 11. Juni „mirando“ für Countertenor und Kontrabassklarinette zu erleben sein. In Kassel fokussiert das „Brandneu“-Festival eine ganze Serie von Uraufführungen für die neue Rieger-Orgel von St. Martin (Foto). Im Eröffnungskonzert am 25. Juni spielt Bernhard Haas „angelus descendens“ (Uraufführung) von Beat Furrer und Philipp Maintz‘ „choralvorspiel VII (o haupt voll blut und wunden)“ (Uraufführung) sowie „choralvorspiel XIX (wie schön leucht uns der morgenstern)“. Ľubica Čekovskás „Toccata lacerta“ wird am 16. Juli im Rahmen des Festivals von Ignacio Ribas Taléns uraufgeführt. Wichtige Erstaufführungen neuer Orchesterwerke finden in Tokyo, Luzern und Köln statt. Matthias Pintschers „Idyll“ hat am 20. August seine asiatische Premiere. Beim Lucerne Festival erfährt Dieter Ammanns „The Piano Concerto (Gran Toccata)” am 30. August seine schweizerische Erstaufführung mit Andreas Haefliger (Klavier), dem Helsinki Philharmonic Orchestra unter Leitung von Susanna Mälkki, dicht gefolgt von seinem Orchestertriptychon „Core – Turn – Boost“ am 3. September in Luzern und mit der deutschen Erstaufführung am folgenden Tag in Köln mit dem Lucerne Festival Contemporary Orchestra, dirigiert von Sylvain Cambreling.

Bei Fishergate Music erscheinen sukzessive quellenkritische Neuausgaben von Georges Bizets weniger bekannten und, wenn überhaupt, in unzulänglicher Form vorliegenden Opern. Herausgeber und Verleger ist der renommierte britische Musikwissenschaftler Hugh Macdonald, der mit seiner im Bärenreiter-Verlag erschienenen „New Berlioz Edition“ maßgeblich zur späten Durchsetzung des Gesamtschaffens von Hector Berlioz in der Musikwelt beigetragen hat. Dies ist auch das Ziel der Reihe „Bizet’s Other Operas“. Mit „Djamileh“ und „Don Procopio“ liegen bereits die ersten beiden Bände in Partitur, Klavierauszug und Orchesterstimmen vor. „La Jolie Fille de Perth“, „La Maison du Docteur”, “Le Docteur Miracle“ und „Ivan IV“ werden folgen. Das leihweise angebotene Aufführungsmaterial ist über Bärenreiter · Alkor zu beziehen.

Kammeropern haben immer Konjunktur, auch unanbhängig von besonderen Abstandsregeln für Bühne, Orchestergraben und Zuschauerraum. Aus diesem Grund haben Bärenreiter und Alkor eine Auswahl aus ihrem Repertoire zusammengestellt: Sie reicht von Händels genialischer Minioper Aci, Galatea e Polifemo, die der blutjunge Komponist 1708 in Neapel komponiert hat, über ein zu wenig bekanntes Meisterwerk der Opéra comique, Le Toréador, Adolphe Adams im Theatermilieu spielender Hymnus auf eine nicht ganz reine Liebe zu dritt, bis hin zu Opern des 20. und 21. Jahrhunderts, die das Thema Isolation aufgreifen und verarbeiten: Räumlich in Günter Bialas’ Aus der Matratzengruft (nach Heinrich Heine), akustisch in Miroslav Srnkas Make no noise und spirituell in Thomas Daniel Schlees Ich, Hiob.

Ansehen und Herunterladen.

Auch wenn symphonische Werke der Spätromantik und Moderne in ihren Originalbesetzungen in geschlossenen Räumen unter gewissen Voraussetzungen wieder erklingen können, suchen Orchester weiterhin nach Stücken für Streichorchester, Kammerorchester, größere Bläserformationen und klassisches Symphonieorchester, die unter Conrona-Bedingungen ins Programm genommen werden können. Eine Auswahl aus den bei Bärenreiter und Alkor erhältlichen Werken findet sich in dem genannten Spezialverzeichnis. Wie in dem parallel erschienenen Katalog mit Bühnenwerken in kleiner Besetzung steht hier weniger das wohlvertraute Kernrepertoire im Fokus, sondern Kompositionen, die seltener gespielt werden und damit die Möglichkeit eröffnen, dem starren Aufführungskanon neue Facetten hinzuzufügen.

Orchesterkatalog: Ansehen und Herunterladen