Eines der folgenreichsten Werke der Musikgeschichte findet einen Reflex in Charlotte Seithers „stilles begehren“ für Flöte, Klarinette, Horn, Schlagzeug, Violine, Viola, Violoncello und Kontrabass. Im Projekt „RingRauschen“ an der Staatsoper Berlin wird am 22. September 2022 neue Kammermusik zum „Ring“-Zyklus von Richard Wagner durch das echo ensemble berlin unter Leitung von Manuel Nawri uraufgeführt. Charlotte Seithers dicht gefüllter Uraufführungskalender enthält als nächsten Termin am 24. September im Beethovenhaus Bonn „red roots“ für Klavier mit Shaghajegh Nosrat (Klavier). Im Berliner Konzerthaus werden am 13. Oktober „wer / wir sind; atem / finden“, zwei Stücke für Frauenchor, durch den Berliner Oratorienchor, das Hauptstadt-Sinfonieorchester unter Leitung von Thomas Hennig uraufgeführt sowie am 16. Oktober ein neues Werk für Klaviertrio durch Mitglieder des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin. Eine ehrenvolle Einladung stand am Ende des Sommers: Charlotte Seithers „lauschgut“ für Inside Piano, interpretiert durch Mark Menzies, bildete am 30. August 2022 den deutschen Beitrag bei den World (New) Music Days in Christchurch (Neuseeland).

One of the most influential works in music history is reflected on in Charlotte Seither’s “stilles begehren” for flute, clarinet, horn, percussion, violin, viola, violoncello and double bass. Within the framework of the project “RingRauschen” at the Staatsoper Berlin new chamber music on the Ring cycle by Richard Wagner will be premiered by the echo ensemble berlin conducted by Manuel Nawri. Charlotte Seither’s calendar, which is packed with premiere entries, shows September 24 as the next date. This is when “red roots” for piano will be performed by Shaghajegh Nosrat at the Beethovenhaus Bonn. On October 13, „wer / wir sind; atem / finden“, two pieces for women’s choir, will be premiered by the Berlin Oratorio Choir and the Hauptstadt Sinfonie-Orchester under the baton of Thomas Hennig. On October 16, a new work for piano trio will be performed by members of the Deutsches Symphonie-Orchester Berlin. An honorable invitation marked the end of the summer: On August 30, Charlotte Seither’s “lauschgut” for inside piano, interpreted by Mark Menzies, constituted the German contribution at the World (New) Music Days in New Zealand.

Für den Cembalisten Mahan Esfahani und das Kölner Gürzenich-Orchester komponierte Miroslav Srnka ein Konzert. François-Xavier Roth dirigiert die Uraufführung von „Standstill“ am 11. September 2022 in Köln. Drei Fragen zu seinem neuen Werk an den Komponisten.

Gleich zwei neue Werke von Beat Furrer stehen im Juni 2022 an: Bei der Schlossmediale im schweizerischen Werdenberg wird am 11. Juni „mirando“ für Countertenor und Kontrabassklarinette zu erleben sein. In Kassel fokussiert das „Brandneu“-Festival eine ganze Serie von Uraufführungen für die neue Rieger-Orgel von St. Martin (Foto). Im Eröffnungskonzert am 25. Juni spielt Bernhard Haas „angelus descendens“ (Uraufführung) von Beat Furrer und Philipp Maintz‘ „choralvorspiel VII (o haupt voll blut und wunden)“ (Uraufführung) sowie „choralvorspiel XIX (wie schön leucht uns der morgenstern)“. Ľubica Čekovskás „Toccata lacerta“ wird am 16. Juli im Rahmen des Festivals von Ignacio Ribas Taléns uraufgeführt. Wichtige Erstaufführungen neuer Orchesterwerke finden in Tokyo, Luzern und Köln statt. Matthias Pintschers „Idyll“ hat am 20. August seine asiatische Premiere. Beim Lucerne Festival erfährt Dieter Ammanns „The Piano Concerto (Gran Toccata)” am 30. August seine schweizerische Erstaufführung mit Andreas Haefliger (Klavier), dem Helsinki Philharmonic Orchestra unter Leitung von Susanna Mälkki, dicht gefolgt von seinem Orchestertriptychon „Core – Turn – Boost“ am 3. September in Luzern und mit der deutschen Erstaufführung am folgenden Tag in Köln mit dem Lucerne Festival Contemporary Orchestra, dirigiert von Sylvain Cambreling.

Die Kolonialisierung wirkt nach, bis heute. Auf der Basis des Romans „Eisejuaz“ der Argentinierin Sara Gallardo hat Beat Furrer eine Chor-Ensemble-Werke komponiert. Furrer geht es um animistisches Bewusstsein, das uns verloren ging, um das Bewusstsein der Verbindung zum „Anderen“. Am 6. Mai 2022 werden die „Sechs Gesänge“ in Amsterdam uraufgeführt.
(Foto: Manu Theobald)

Ein Auftragswerk des Concertgebouw Amsterdam und des Kölner Festivals „Acht Brücken“ gewährt einen Blick in die Welt des ganz „Anderen“: In Beat Furrers „VI Gesängen für Vokalensemble und Orchester“ nach Texten der argentinischen Schriftstellerin Sara Gallardo spricht einer, der am Scheideweg steht, der von einem geheimen Leben der Dinge weiß. Seine Gesänge sind Beschwörungen, sie rufen die verschiedenen Hölzer an, die Tiere, die Boten „desjenigen, der nur ist, der nie geboren wurde und nie sterben wird“.

Andrea Lorenzo Scartazzini komponiert zu jeder der zehn Symphonien Gustav Mahlers ein kurzes Orchesterstück, das sich mit Musik und Gedankenwelt von Mahlers großen Werken auseinandersetzt. Ein Zeitsprung bringt nun drei Uraufführungen in kurzer Folge. „Incantesimo“, das vierte Stück des von der Jenaer Philharmonie und ihrem GMD Simon Gaudenz in Auftrag gegebenen Zyklus, stellt Mahlers 4. Symphonie die Vertonung von Joseph von Eichendorffs „Abendständchen“ voran. Wie aus alter Zeit herüberklingend beginnt „Incantesimo“ in der Paralleltonart e-Moll und dehnt sein harmonisches Spektrum von Strophe zu Strophe aus.