Wie es der Disponentenzufall will, kommen an drei aufeinanderfolgenden Abenden Werke von Komponisten des renommierten englischen Musikverlags Faber Music zu Uraufführung. Den Anfang machen am 11. Oktober 2011 in Leipzig das Gewandhausorchester und der Gewandhauskapellmeister Riccardo Chailly mit der Grand Barcarolle von Colin Matthews, gefolgt von der Robert-Schumann-Philharmonie Chemnitz, die am 12. Oktober das Orchesterwerk Wouivres des aus Dresden stammenden Komponisten Torsten Rasch aus der Taufe heben wird. GMD Frank Beermann wird am Pult seines Orchesters stehen. Nichts Geringeres als den Weltethos beschwört Jonathan Harvey in seinem neuen, abendfüllenden Chor-Orchesterwerk, das am 13. Oktober in der Berliner Philharmonie zum ersten Mal erklingen wird - mit dem Rundfunkchor Berlin und den Berliner Philharmonikern unter der Leitung von Sir Simon Rattle.

(Foto links: Jonathan Harvey)

Die Bregenzer Festspiele widmen dem tschechischen Komponisten Miroslav Srnka einen Schwerpunkt: Seine Kammeroper Make No Noise (Uraufführung: München 2011) wird am 17. und 19. August 2016 in einer neuen Inszenierung von Johannes Erath aufgeführt, die musikalische Leitung hat Dirk Kaftan. Die beiden Hauptrollen Hannah und Joseph, die auf einer Ölplattform aufeinandertreffen und aus ihrer Sprachlosigkeit zueinanderfinden, werden in der österreichischen Erstaufführung von der Sopranistin Measha Brueggergosman und dem Bariton Holger Falk gesungen. Es spielt das Ensemble Modern. Am 21. August sind mit den Vorarlberger Symphonikern unter Leitung von Gérard Korsten Srnkas Eighteen Agents for 19 Strings zu hören. (Foto: Vojtěch Havlík)

„Etwas Wunderbares, das plötzlich vor Dir aufscheint.“ Die Vorstellung von der „schönen Erscheinung“ ist eine Metapher für die Klangaura von Matthias Pintschers Violinkonzert Mar’eh. Die kammermusikalische Durchsichtigkeit wird nun in einer Version für Violine und Ensemble weiter aufgefächert. In der Pariser Philharmonie spielt das Ensemble intercontemporain am 23. März 2016 die Uraufführung. Solistin ist Hae-Sun Kang. Die Orchesterfassung ist am 10. und 11. März 2016 in Genf mit dem Orchestre de la Suisse Romande zu erleben, dirigiert auch hier vom Komponisten. Dort spielt Renaud Capuçon den Solopart.

Als Auftragswerk des Festivals Ensemblia Mönchengladbach hat Charlotte Seither Recherche sur le fond komponiert, eine Orchesterkomposition, die sich mit einer polyphonen Linearität auseinandersetzt. „Mich interessiert die Radikalität einer Form, die vollständig in sich ruht, und in der sich alles auseinanderentwickelt, ohne dass die Architektur allzu offensichtliche Stützpunkte setzen müsste“, so die Komponistin. Die Niederrheinischen Sinfoniker spielen die Uraufführung unter der Leitung von Graham Jackson am 10. Juni in Mönchengladbach. Seithers All’aperto für 16-stimmigen Kammerchor wird am 7. und 9. Juli vom SWR Vokalensemble Stuttgart unter Leitung von Celso Antunes beim Festival RheinVokal in Koblenz und anschließend in Stuttgart aufgeführt.

In zwei gewichtigen neuen Kompositionen hat Heinz Winbeck seine Hommage an bedeutende Vorgänger geschaffen: Lebensstürme nach Schubert und Jetzt und in der Stunde des Todes in Reminiszenz an Bruckners IX. Sinfonie.

Thomas Daniel Schlees Was wir sind ist eine Komposition für ein besonderes Chorprojekt in Ludwigshafen: Der Internationale Kinderchor Chœur à Cœur Enfants d'Europe kommt speziell für dieses Stück zusammen und bringt es am 9. und 10. Mai mit der Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz unter Leitung von George Pehlivanian zur Aufführung. Die Komposition für Kinderchor, -solisten und Orchester ist ein (Rück-)Blick auf die Kindheit, eine Betrachtung über die Vergänglichkeit, ein Gedankenspiel und Memento mori zugleich nach Texten von Rainer Maria Rilke, Matthias Claudius, Paul Fleming und den wenig bekannten österreichischen Dichtern Linus Kefer und Johann Leitgeb.