Kontraste zwischen dem metallischen Klang des Klaviers und dem Ensemble bestimmen Matthias Pintschers Werk für die Barenboim-Said-Akademie und ihren Gründer.

Was passiert, wenn es zu viel gibt von einer expandierenden Energie? Miroslav Srnka versucht einen physikalischen Vorgang musikalisch zu reflektieren. Sein Orchesterstück „Overheating“ wird am 13. November durch das Los Angeles Philharmonic unter Susanna Mälkki uraufgeführt.

„Tönende Gefährten“ sind ihm Mahlers Symphonien. Nun komponiert Andrea Lorenzo Scartazzini für die Jenaer Philharmonie Einführungsstücke zu den monumentalen Werken Mahlers.

Für den Chor des Bayerischen Rundfunks komponierte Ľubica Čekovská „Three fragments from Stabat mater“, die anlässlich einer Aufführung der Urfassung von Antonín Dvořáks Passionswerk für Soli, Chor und Klavier op. 58 am 2. März 2019 in München uraufgeführt werden. Drei A-cappella-Kompositionen ergänzen die siebensätzige Urfassung um die nicht vertonten Strophen des mittelalterlichen Schmerzensgedichts und bilden eine Art späten Nachhall auf Dvořáks Komposition. Es dirigiert Howard Arman.
Titelgebend für die neue Orchesterkomposition von Ľubica Čekovská ist eine orchestrale Gesangslinie, die sie als Huldigung an ihre Heimat komponierte. „Cantus Simplicissimus“ entstand im Auftrag des Philharmonischen Orchesters in Košice, der Hauptstadt des slowakischen Ostens, wo auch Humenné, die Geburtsstadt der Komponistin liegt. Die Uraufführung dirigiert Michael Zlabinger am 21. Februar 2019 in Košice.

Die frühchristliche Konfrontation von Kaiser Decius und dem Heiligen Minias ist der Stoff zu Salvatore Sciarrinos neuem Musiktheaterwerk.

Für den renommierten ARD-Wettbewerb 2018 in München hat Miroslav Srnka „Emojis, Likes and Ringtones“ komponiert. Die Uraufführung am 13. September 2018 kann über einen Opens external link in new windowLivestream verfolgt werden. In seinem Klaviertrio hinterfragt Miroslav Srnka die Kommunikation in digitalen Zeiten. Das Ergebnis ist ein originelles Werk über ein aktuelles Thema: „Durch Emojis lassen sich Emotionen kopieren, einfügen, vervielfältigen und reproduzieren – sogar fett, kursiv oder unterstrichen. Wir können genau die gleiche Emotion unbegrenzt oft ausdrücken. Wir drücken nicht die Emotion aus, die wir fühlen, sondern die Emotion, die wir wählen. Ein Beitrag in den sozialen Netzwerken ist eine Hoffnung, dass wir jemand anderen interessieren könnten. Ein Beitrag ist der Einstieg in die digitale Szene und ein Aufruf zum digitalen Applaus.“

The Salzburg Festival is devoting the concert series “Zeit mit Furrer” (Time with Furrer) to the works of the Austro-Swiss composer Beat Furrer (photo: Manu Theobald / EvS Musikstiftung). Four concerts will feature the works of the artist, who was awarded the Ernst von Siemens Music Prize in 2018. His music theatre “Begehren” takes up the Orpheus myth: a dialogue of the unreachability between man and woman who cannot hear each other. Under the baton of the composer, the Klangforum Wien, the vocal ensemble Cantando Admont and soloists will be interpreting this powerful work on 30 July 2018. Instrumental dialogue is also the focus of the chamber music in the concert on the following day, with “ira-arca” for flute and double bass, “invocation VI” for soprano and bass flute and “intorno al bianco” for clarinet and string quartet. “Zeit mit Furrer”’ will be concluded on 6 August by a special interpretation of the “Wüstenbuch”: scenes of the music theatre will be combined with the actress Isabel Karajan reading fragments from the “Todesarten-Projekt”, a text source of Beat Furrer’s “Wüstenbuch”.

More information: www.salzburgerfestspiele.at/concert/time-with-furrer-2018